当第一个和弦响起时，本来还在为难该怎么替盛殊解围的贺莺教授，表情瞬间变了。
第一乐章Maestoso，在d小调上以奏鸣曲式写作。
先是第一呈式部。
所有有关钢琴的知识与感悟被灌注到灵魂里，仿佛它们与生俱来，与骨血融为一体，不需要刻意去调动，不需要去思考，完完全全成了身体本能，是肉|体是灵魂的一部分。
盛殊垂眸按着琴键，手指灵活舞动，他脸上没有什么表情，只是安静地弹着琴，却让人仿佛能从他脸上审视出注定的悲剧。
坚定而阴郁的琴声飘荡在试镜厅内。
即便不懂得音乐鉴赏的人，也能从盛殊飞舞的手指、飘扬的乐声中察觉出不可思议的美感来。
更逞论江肆和付温珏他们这些本就对艺术有着不低鉴赏力的人。
深沉的爱化作指尖的音符，勃拉姆斯写在曲谱中的乐思、无时无刻的矛盾情绪在指尖弹奏下再现。
那里面有深陷其中的眷念，有无可触碰的悲情，有孤独寂寥的悲怆绝望。
“他把勃拉姆斯作品里的严寒和清冷完美演绎，这个纯粹忧郁的孩子，他是天生的演奏家。”贺莺从座位上站起，睁大眼睛看着盛殊，嘴唇翕动，神态已然激动起来。
她已没有探究的心思，不去细想为何昨天盛殊不愿在课堂上呈现这样的演奏，贺莺已完全沉醉在琴声中，眼眶中隐隐有泪水泛出。
肖邦体验卡让盛殊在顷刻间仿佛与钢琴融为一体。
而身为演员所需要的情绪掌控力，更是已经成了他身体的本能。
注入了难言情感的琴声，有了灵魂，活了过来。
《近水楼台》这本书以兄弟不伦恋为基调，浓墨重彩地探讨中国家庭中普遍缺失的三种教育：爱的教育、性的教育、死的教育。
男主何知因是天才钢琴家，他病态地迷恋着哥哥何知为。
我爱你可是我不能爱你，是不被世俗接受的爱，因此更加扭曲和疯狂。
盛殊面无表情地弹着琴，何知因像在他身上逐渐活了过来。
明明什么表情也没有，那股压抑的、沉沦的情感却压得人喘不过气。
张全导演屏住呼吸，身体前倾，紧锁住盛殊的每一个表情每一个动作。
作为导演，张全音乐造诣并不高，但同为艺术工作者，他也能欣赏到这饱含着卓越情感的琴声。而最让他震动的，是琴声背后那找不着半分表演痕迹的，奇迹一般的情绪感染力。